Reportaje virtual a La Banda del Grillo

Les presento un nuevo reportaje virtual. Esta vez, los protagonistas son los integrantes de La Banda del Grillo, que este domingo se presentan con entrada libre y gratuita en el Teatro El Globo, en el marco del ciclo 'La Música en Domingo', organizado por el MOMUSI.
¡Qué lo disfruten!


* ¿Cómo nació el grupo? ¿Cuándo y cómo se conocieron?
El grupo nace en el año 2000 en la Facultad de Bellas Artes, cursando una materia de la carrera de Educación Musical. En ese momento nos juntamos María, Marina y Cristina (que hoy ya no integra el grupo) a realizar un trabajo que consistía en realizar un arreglo sobre una canción infantil. Nos gustó mucho trabajar juntas, por lo que decidimos continuar trabajando con algunas cosas que yo tenía escritas. Asistimos al 2º Encuentro de la Canción Infantil y, en un espacio llamado micrófono abierto, presentamos nuestras únicas 3 canciones. Creo que ése es el origen del grupo.
Ese mismo año, conocimos a Cristian Vassilión (también cursando esa materia) y al año siguiente lo invitamos a tocar en La Banda. A Carlos Britos lo incorporamos en el año 2004 y desde el año pasado somos un cuarteto.

* ¿Cómo describirían las canciones del nuevo disco, que presentarán este domingo en el ciclo del MOMUSI?
Creo que cada canción es una pequeña y novedosa obra en la que hemos puesto todo nuestro trabajo en pos de lograr un clima particular. Los textos son el resultado de una cuidadosa búsqueda literaria. Las melodías y armonías pretenden estar a la altura de los textos, y los arreglos se elaboran buscando las mejores opciones para cada canción.
Creo que la suma de todas esas características da como resultado la música que los chicos se merecen: de calidad.


* ¿Por qué decidieron dedicarse a la música para niños?
El estar haciendo una carrera como Educación Musical nos paró en otro lugar para abordar el repertorio infantil. Al frecuentar de cerca los materiales para niños, nos dimos cuenta de que nos sobraban los dedos de las manos para contar los grupos que estaban haciendo música de calidad para los chicos. Eso, sumado a la casualidad de haber disfrutado tanto de aquel primer trabajo, nos comenzó a delinear un camino que tal vez no habíamos pensado mucho con anterioridad.
Hoy la decisión se mantiene porque nos parece una necesidad al tiempo que una oportunidad imperdible el hecho de acercar una alternativa de calidad a los chicos que viven invadidos de productos totalmente efímeros.

* ¿Qué tiene de especial el público infantil?
El público infantil tiene dos características, para mí, exquisitas: la autenticidad y la permeabilidad. Todo lo toman, pero si no les gusta no te van a decir “¡que lindo!” por compromiso. Simplemente se dan vuelta, charlan con el vecino y dejan de escuchar.
Por lo tanto, el nivel de exigencia es muy alto. Y todo el esfuerzo es para darles lo mejor… si no, no tiene sentido.

* ¿Cómo son los shows de La Banda del Grillo?
El show tiene básicamente el formato de un recital, donde las canciones son las protagonistas. Y en algunos momentos, desde la canción, surge la comunicación con el público a través de preguntas, canto, etc. El énfasis está puesto en lo musical.

* ¿Qué les dirían a los chicos que tienen ganas de aprender a tocar algún instrumento?
¡Que prueben! Pero que se tomen su tiempo para aprender. Nada sale de un día para otro... Aprender a tocar un instrumento o aprender a cantar cuesta. Y si bien nos lleva algo de tiempo y esfuerzo, es muuuuy lindo!!!!


(¡Gracias a La Banda del Grillo! Y nos vemos este domingo, en el Teatro El Globo).

Reportaje virtual a Malena Sosa Sacchi

Hace algunos días, les conté que se acaba de lanzar un nuevo disco: 'Papel picado', de Malena Sosa Sacchi. Estuve escuchando el disco y me encantó, sobre todo por la fuerte presencia de ritmos latinoamericanos. Así que, para que la conozcan un poco más, aquí les presento un reportaje virtual a Malena. ¡Que lo disfruten!

* ¿Cuándo descubriste tu vocación por la música?
No sé bien cuándo, pero sé que fue en la escuela, o en la emoción de un sonido de violín, o tal vez en alguna canción cantada por el Promúsica del Rosario o por María Elena Walsh. Luego estudié flauta y violín en el Conservatorio. Y ya después, jamás me pregunté sobre este tema.

* ¿Cómo describirías las canciones de tu disco?
Fueron hechas mezclando cosas de mi infancia: esos colores, esas imágenes y sonidos a las que acudía para armar cuentos que luego actuaba o jugaba en las tardecitas bajo una higuera, tirada panza arriba sobre el pasto en la casa de mis abuelos... Los pájaros, el atardecer y la misteriosa vida de algunos bichos o animales me acompañaban en esos andares.
Las canciones tienen algo de todo esto, cierta calidez, cierto deseo de atesorar esos momentos, de desempolvar a nuestros niños internos, gnomos incansables, y hacerlos rodar a través de melodías más intimistas. Cada tema busca sostener eso esencial de cada estilo: chacarera, milonga, candombe, cancion de cuna, guajira, pero no desde un lugar tácitamente didáctico, sino desde el lenguaje mismo.

* ¿Qué es lo que más te atrae de los ritmos latinoamericanos?
Que cada ritmo latinoamericano te despierta una energía distinta, un elemento musical con el cual jugar y disfrutar. A veces son las complejidades rítmicas; otras, las posibilidades de conectarse con elementos de la naturaleza, como en los huaynos con el viento, en lo litoraleño con el agua, en la milongas con lo picaresco, la canción de cuna con un susurro al oído, o el candombe con lo hondo de la presencia de un tambor

* ¿Por qué decidiste dedicarte a la música para niños?
Porque me siento cómoda, porque fueron los niños los primeros en escuchar mis canciones, en emocionarse y legitimizarlas a partir de sus sonrisas. Y porque ellos fueron mis inspiradores máximos.

* ¿Qué tiene de especial el público infantil?
Es especial en todo. El público infantil suele ser desacartonado, no te juzga, no compara. Si ve que lo que vos hacés es sincero, no pierde el tiempo, disfruta al máximo. Si algo no le interesa tanto, se levanta, da una vuelta, corre y se vuelve a entusiasmar. Es súper dinámico.

* ¿Cómo influye tu experiencia como profesora de música en tu carrera?
Me parece que me da un plus de comodidad, de confianza, arriba del escenario. Yo siempre evoco ese espacio, esa conexión que me reporta dar clases de música.


* ¿Cómo son tus shows? ¿Quién es Jacinto?
Justamente, me corro del lugar del show. Para mí, son encuentros musicales a través de canciones, instrumentos, juegos con el teatro de sombras, títeres que van sumando a la idea de cada canción. Y está Jacinto, un títere, que es como mi alter ego chiquito, mi otro yo niño. A él le pasan cosas, sueños, fantasías, que a muchos grandes y chicos también nos pasan.

* ¿Qué les dirías a los chicos que tienen ganas de aprender a tocar algún instrumento?
A los chicos les diría que prueben lo que se les ocurra, que busquen siempre maestros que los apoyen, que tengan a veces un poquito de paciencia, que las cosas se construyen de a poco. Nadie aprende de un día para el otro a saber todo... Y que compongan sus canciones, aunque sean de cinco, tres o dos notas, y que toquen con otros.


Gracias, Malena!!!

Reportaje virtual a Silvina Gómez, integrante del grupo Fábulas del Monte

Hace algunos días, les contábamos que el grupo Fábulas del Monte había ganado el concurso 'La canción infantil viene a cuento', organizado en el marco de la 18° Feria del Libro Infantil y Juvenil. La banda actual está conformada por: Tochi Opieczonek (guitarra), María Eugenia Gómez (percusión y voz), Paula Suárez (teclados), Lorena Edelstein (batería y percusión), Mora Martínez (voz y percusión), Facundo Valdez (guitarra), Silvina Gómez (percusión, acordeón y voz) y Beto Satragni (bajo) como invitado especial.

Aquí les presentamos un reportaje virtual a Silvina Gómez, compositora de música infantil e integrante del grupo. ¡Que lo disfruten!


* ¿Cómo nació el grupo Fábulas del Monte?

Fábulas del Monte nació después de largas charlas con nuestro amigo Tucho Salarí, artista plástico concordiense, que desde hace años pinta los animales del monte litoraleño e indaga sus leyendas. Primero fue un disco interactivo (4 fábulas para ver y leer en la computadora y 13 canciones), que hicimos con Tucho y María Eugenia Gómez (escritora y percusionista). Tucho hizo las ilustracione; Mariu, la adaptación de los textos y creación de letras y yo, la música. En cada canción tocaron diferentes músicos argentinos y uruguayos (Beto Satragni, Negro Aguirre, Ney Peraza, Gustavo Etchenique, Tochi Opieczonek, Chungo Monzón, y muchos más). Es decir, no había una banda previa, sino que la banda se formó después del disco. Y estábamos en eso y nos enteramos del concurso “La canción infantil viene a cuento” en la Feria del Libro Infantil y Juvenil en Buenos Aires. Llamé a mis amigos de siempre -músicos maravillosos, hermanos con los que compartimos mucha música desde siempre- para integrar la banda. Armamos cuatro ensayos largos (yo soy la única que no vive en Buenos Aires... hace 4 años vivo en Belo Horizonte, balneario de la costa canaria uruguaya) y salimos a tocar.


* ¿Cuál es el principal objetivo del grupo?

Fábulas del Monte es una producción de música y poesía litoraleña, con aires ribereños, salpicada de ritmos latinoamericanos. La propuesta musical y poética que ofrecemos revaloriza nuestros paisajes, sonidos y sabores. No pretendemos hacer animación infantil, sino tocar esa sensibilidad artística natural en los niños, proponiéndoles algo más jugado a nivel musical: melodías simples pero con un recorrido atonal, armonías mas abiertas, ensambles polirrítmicos ricos a nivel sonoro y tímbrico, etc. Y así, en este camino por andar, vamos encontrando nuestra fauna y los relatos populares que se refieren a ella.




* ¿Cómo son sus canciones? ¿Cuáles son las temáticas principales que les interesa abordar?


Las canciones son esencialmente de raíz litoraleña, pero de un litoral que cruza el Río Uruguay y se va para Montevideo. Y entre medio se van colando ritmos afrolatinos (Perú, Brasil, Cuba). Como soy percusionista, una enamorada de la naturaleza y una exagerada (jaja), los colores y climas abundan. Hay una gran variedad de ensambles rítmicos y muchos instrumentos de percusión: triángulos, cajitas, toc toc, cortinas, platos, cajones, tambores, tumbadoras, metalofón, marimbas de caña, rascadores, entre otros. En este viaje, cada canción recorre una estación diferente. Los temas que nos interesa transmitir están ligados a las fábulas y a sus enseñanzas. Pero sobre todo, el amor universal es la base temática.



* ¿Por qué decidieron dedicarse a hacer música para chicos?

Hace 4 años que vivo en Belo Horizonte, un pueblo que está en el mar, a 57 km de Montevideo, y surgió espontáneamente el trabajo docente con niños, de forma particular y en escuelas. Esto fue nuevo para mí, ya que cuando viví en Buenos Aires toqué con el Negro Aguirre, con Raíces, con Nora Sarmoria (folklore-fusión-candombe-rock-jazz-música urbana) y mis talleres de percusión en movimiento tenían un público adulto. Creo que elegí los niños acá para no extrañar tanto a mis amigos niños de allá, con quienes nos divertimos tanto tocando y bailando. Y así empecé a tener la necesidad de cantar ciertas canciones con los chicos. Y así vino la necesidad de componerlas para llevarlas a la escuela y cantarlas con todos. Y siempre tuvieron buena recepción, salvo una vez que uno me dijo: 'Profesora, esta canción es una porquería'...jajajajaj!!!


* ¿Cómo describirías al público infantil?

Impredecible, creativo, inquieto, disperso, alegre.


* ¿Qué les dirías a los chicos que tienen ganas de aprender a tocar algún instrumento?

Tocar, bailar, cantar, la experiencia del arte en general es única y transformadora: a quien toca, moviliza. Entonces, es necesario buscar maestros que estimulen el amor a la música desde el juego, para no solo formar artistas virtuosos, sino seres sensibles, pensantes y libres.
La clase tiene que ser un lugar de placer y alegría, y no de exigencia. En una primera etapa, me parece que el trabajo integral cuerpo-movimiento-sonido-ritmo-cancion es imprescindible y puede acompañar el proceso de descubrimiento y aprendizaje de un instrumento.


Gracias, Silvina!!!

Reportaje virtual a Nana Toledo

Hace algunos días, les presenté a Nana Toledo, una maravillosa artista brasileña, dueña de una voz encantadora.
Ahora, les ofrezco un reportaje virtual que le hice a Nana. Son preguntas que Nana respondió vía e-mail y que nos permitirán conocerla un poco más. ¡Que lo disfruten!

(Gracias, Nana!!!)





* ¿A qué edad y por qué comenzaste a estudiar música? ¿Qué recordás de aquellos días?


Empecé a estudiar música desde muy chica, a los 7 años. Mi primer instrumento fue el piano y más tarde descubrí que la guitarra se identificaba mejor con mi personalidad, porque así podía estar en las ruedas de amigos cantando y tocando.
Aunque, en realidad, todo comenzó cuando iba a los ensayos de mi papá, que es músico. Yo permanecía en la sala marcando el compás con el pie, prestándole mucha atención a la banda.
Además, en el colegio participaba de las clases de canto, del coro. Y recuerdo que en las obras de teatro de fin de año (de Navidad), siempre me vestían de angelito para que cante. Eso me fastidiaba un poco.. pero, ¿qué iba a hacer, si tenía cara de angel y voz para hacerlo?
Desde muy pequeña, donde había música, ahí estaba yo. Y fue participando en festivales estudiantiles, universitarios y en otros eventos que sentí que les agradaba a las personas.


* ¿Por qué decidiste dedicarte a hacer música para chicos? ¿Cómo describirías al público infantil?


Siempre tuve afinidad con los chicos. A los 13 años, el director de la escuela en la que estudiaba me llamó y me preguntó se podía cuidar de una clase con chicos de 7 años durante media hora porque la maestra había tenido que salir. Acepté y, cuando vi la sala llena de chicos, lo primero que se me ocurrió fue cantar. Después de ese día, estos chicos me paraban durante el recreo para pedirme que cante y juegue con ellos. Ése, sin duda, fue el motivo por el cual hoy soy educadora.
Fue también a pedido de los chicos, de sus padres y de profesores que grabé un CD con músicas infantiles (Língua Enlinguarada). Y se lo dediqué a mi hijo, otra gran motivación de mi vida.
Sobre el público infantil puedo decir que, para un artista, no debe existir un público mejor. Son espontáneos, sinceros y exigentes. A ellos les gusta o no les gusta. No necesitás de muchos recursos visuales o de todas esas parafernalias coloridas y gigantes para que compartan algo con vos. Es muy simple: sólo basta con que sientan que es verdadero.




* ¿Qué le dirías a los chicos que tienen ganas de aprender a tocar algún instrumento?

Que intenten vivir esa experiencia con placer, dejando el corazón y la intuición hablar más alto. También les aconsejo que escuchen todo tipo de música, y que tengan paciencia y perseverancia.




Y ahora, ¡hacé click aquí para escuchar a Nana Toledo!